zNachtMusik

Ein kulinarischer Abend für Gaumen und Ohr

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Am Donnerstag 23.Mai 2024 um 18:30 h und 20:30h | Schlossmediale Werdenberg

VON UND MIT Anna Blumer (Stimme), Anna Trauffer (Gesang, Glasharfe, Kontrabass, Zither), Jonas Knecht (Küche), Albrecht Ziepert (Sounddesign)

Musik aus der Quelle der Nahrung – das Team von zNachtMusik lässt die Rittertafel in Saus und Braus erklingen und kocht uns dazu ein klangvolles Gourmetdinner.
Wir lassen das Essen erklingen: der Komponist Albrecht Ziepert beschallt Gang um Gang mit kreisenden Klängen, Anna Blumer spricht und flüstert lyrische Texte und Anna Trauffer wird ihre Gläser klingen lassen, Lieder singen und pfeifen, Urgrossmutters Zither und ihre Glasharfe zum Einsatz bringen.
Es wird ein Fest der Aufmerksamkeit der Sinne – des Schmeckens, des Hörens, des Sehens. Und mit der Musik von Gustav Mahler können wir zum feinen Klang der Glasharfe der Welt abhanden kommen. Guten Appetit!

Rolf App sah im St.Galler Tagblatt vom 25.5.2024 unsere Produktion so: Klingende Gläser und Randen-Carpaccio: Die Schlossmediale Werdenberg lud zu einem zauberhaften Abend an der Rittertafel […] An diesem Donnerstagabend liegt zauberhafter Nebel über dem Rheintal, die Blätter der Reben sind noch feucht vom Regen. Zauberhaft ist auch die Stimmung drinnen, im Rittersaal, in dem wir uns bei einbrechender Dämmerung an einer grossen Tafel niederlassen. Während Anna Trauffer einer Batterie von Gläsern ein erstes Mal die durchsichtigen Klänge entlockt. Die Schauspielerin Anna Blumer liest; es ist eine Liste jener Pflanzen und Stoffe, von denen wir uns ernähren: Olivenöl, Lorbeerblätter, Knoblauch, Feta, Gemüsebrühe oder Bouillon. […] Vorne steht Jonas Knecht, bis 2023 Schauspieldirektor am Theater St.Gallen, vor sich zwei grosse Töpfe. Rasch sind die Teller ausgelegt, dünne Scheiben von Randen auf sie verteilt und Feigensenf-Zitronenspiegel darüber geträufelt. Wein wird eingeschenkt, es geht los. Anna Trauffer wechselt zum Kontrabass, später wird sie noch Urgrossmutters Zither zum Klingen bringen, wird pfeifen und singen. Und wieder die Glasharfe spielen. Und Anna Blumer wird andere Texte lesen, die vom Ananaskönig und seinen Feldarbeitern handeln und von der unangemessenen Gier des Moralphilosophen und Aufklärers Adam Smith nach Zucker. Nahrung: Das ist auch Ökonomie. Während wir in angemessenem Tempo das Randen-Carpaccio verzehren, hackt Jonas Knecht Zwiebeln und rührt sein Risotto an. Er rührt und rührt, probiert, würzt, wartet. Anna Blumer streut französische Brocken ein, kurz ist der Weg nur vom Essen zum Lieben, von der Kulinarik zur Erotik. Das Risotto ist ganz wunderbar und zum Ausklang gibt es dann noch zweierlei Eis. Natürlich würden wir gerne wiederkommen. Doch sie ist vorbei, die «Znachtmusik». […]

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Supergute Tage oder die seltsame Welt des Christoper Boone

Schauspiel nach einem Roman von Mark Haddon in einer Fassung von Simon Stephens

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Premiere am 1.März 2024 | Konzert und Theater St.Gallen | Lokremise
Tickets und weitere Informationen gibt es hier.

REGIE Jonas Knecht | DRAMATURGIE Martin Bieri | BÜHNE Damian Hitz | KOSTÜME Sabine Blickenstorfer | VIDEO-DESIGN Clemens Walter | MUSIK Marcel Gschwend (bit-tuner) | KÖRPERARBEIT Marcel Leemann | REGIEASSISTENZ UND ABENDSPIELLEITUNG Marlon Tarnow | SOUFFLEUSE Heidi Mummenthaler

SPIEL Diana Dengler, Manuel Herwig, Fabian Müller, Marcus Schäfer, Julius Schröder, Chantal Dubs

Claudio Weder schreibt im St.Galler Tagblatt vom 4.3.2024: […] Das Stück «Supergute Tage» nach dem gleichnamigen Kultroman erzählt von den Ängsten und Träumen von Christopher, der das Asperger-Syndrom hat. Die multimediale Inszenierung von Jonas Knecht, die am Freitagabend am Festival Jungspund in St.Gallen Premiere feierte, gibt einen berührenden Einblick in das Innenleben des 15-jährigen Helden. […] Regisseur Jonas Knecht inszeniert das Stück, welches Coming-of-age-Geschichte, Familiendrama und Krimi in einem ist, mit ansprechenden Mitteln. Die Inszenierung setzt auf ein minimalistisches Bühnenbild (Damian Hitz) im Schwimmbad-Look, auf elektronischen Sound von Marcel Gschwend alias Bit-Tuner, Masken und Videoprojektionen (Clemens Walter). Dank Letzterer wirkt der Protagonist, der kaum Nähe zulässt, besonders nahbar: Das Stück zoomt – wortwörtlich – an Christopher ran. Immer wieder werden Grossaufnahmen seines Gesichts per Livekamera auf die Bühne projiziert, was berührende Momente erzeugt.
In anderen Videosequenzen kommen Christophers Träume, Ängste oder seine Überforderung in der Grossstadt zum Ausdruck. Auf allen möglichen Sinnesebenen und mit viel Liebe zum Detail versucht das Stück zu vermitteln, wie Christopher die Welt sieht. Und das ist sehr bereichernd.

Peter Surber sieht im Ostschweizer Kulturmagazin Saiten (5.3.2024) unsere Produktion so: […] Mit „Supergute Tage“ von Simon Stephens setzt das Theater St.Gallen einen starken Akzent zum Beginn von jungspund, dem Festival für junges Theater. Im Zentrum steht ein Aussenseiter, Julius Schröder spielt ihn mit jener notgestählten Kompromisslosigkeit, an der alle andern sich die Zähne ausbeissen: der weichliche Vater (Manuel Herwig), die dauerüberforderte Mutter (Diana Dengler), Nachbarinnen und Ordnungshüter (Marcus Schäfer und Fabian Müller, wie alle andern in diversen Rollen im Stück beschäftigt). Nur die Lehrerin (Chantal Dubs) ist auf Augenhöhe mit Christopher. Und Toby, die Ratte. […] Die Gefahr, in ein plakatives Gut-Böse-Schema zu verfallen, unterlaufen Regisseur Jonas Knecht und sein Team (Bühne Damian Hitz, Kostüme Sabine Blickenstorfer, Video Clemens Walter, Licht Dennis Scherf) jedoch geschickt und mit allen medialen Mitteln.
Eine Livekamera holt bei entscheidenden Szenen die Gesichter schmerzhaft nahe heran. Videos, raumfüllend auf die Kulissenwände projiziert, bringen surreale Ebenen ins Spiel, Fabeltiere mit sympathischen Kartonköpfen kommen Christopher zu Hilfe, wenn gar nichts mehr geht. Und Bit-Tuner Marcel Gschwend lädt das Stück mit einem gefährlich pochenden Soundtrack auf.
Das sind denn auch die überragenden Szenen: Christopher will nach London zu seiner Mutter und gerät in einen ohrenbetäubenden Strudel von Bahnhofslärm, Schlagzeilen, schreierischer Werbung, unverständlicher Wortfetzen, Fahrplanwahnsinn – bis man bis in die eigenen flackernden Hirnsynapsen hinein zu spüren beginnt, welche Folter der gewöhnliche Alltag für Menschen mit einer autistischen Behinderung bedeuten kann.

Ka Linder (SRF2, Kultur kompakt, 5.3.2024, ab Minute 00:14:43) hat unsere Premiere so erlebt:

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Die Bergbahn

Live-Hörspiel nach dem Volksstück von Ödön von Horváth

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Premiere am 24.November 2023 | Tiroler Landestheater Innsbruck
Tickets und weitere Informationen gibt es hier.

REGIE Jonas Knecht | RAUMKONZEPT & AUSSTATTUNG Elisabeth Vogetseder | LIVE-MUSIK Chris Norz | SOUNDDESIGN Albrecht Ziepert | DRAMATURGIE Stefan Späti | REGIEASSISTENZ UND ABENDSPIELLEITUNG Edith Hamberger
SPIEL Daniela Bjelobradic, Florian Granzner, Christoph Kail, Ulrike Lasta, Patrick Ljuboja

Markus Schramek meint in der Tiroler Tageszeitung vom 25.11.2023: Am Landestheater wird unter neuer Führung eifrig getestet und ausprobiert. Gut so!
Freitagabend gab es in der bekannt experimentierfreudigen [K2] Bühne eine spezielle Premiere: Geboten wurde Ödön von Horváths Volksstück „Die Bergbahn“ – und das als Hörspiel live vor Publikum. Dieses sieht, was es hört: wie der Text gelesen und gespielt wird, wie die Geräuschkulisse sich aufbaut, wie Darstellende flugs in verschiedenste Rollen wechseln, wie Teamwork funktioniert.
Allzu oft entsteht ein Hörspiel hermetisch im Kämmerlein, um später zum suboptimalen Termin gesendet zu werden. Im [K2] ist das anders. Auf der Bühne und vor dem Mikro: Schlagwerker Chris Norz als akustischer Taktgeber sowie die fünf Darstellenden Daniela Bjelobradic´, Ulrike Lasta, Florian Granzner, Christoph Kail und Patrick Ljuboja. Sie schupfen – in der Regie von Jonas Knecht – sämtliche Rollen dieses Dramas in felsiger Höhe.
Die titelgebende „Bergbahn“ ist nämlich jene auf die Zugspitze, erbaut von Ehrwald aus in den 1920er-Jahren. Da gewann Tirol den Wettlauf um die touristische Erschließung des Grenzbergs. Die bayerischen Nachbarn auf der anderen Seite eröffneten ihre Zahnradbahn erst einige Jahre später.
Horváth thematisiert die katastrophalen Bedingungen, den Zeitdruck und die Ausbeutung der Arbeiterschaft beim Bau der Tiroler Anlage. Es kommt zu Konflikten zwischen Chefs und „Bugglern“, es gibt Tote. Das Ensemble vermittelt hautnah, was sich damals abgespielt haben könnte.
Experiment gelungen.

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Im Theater bekommt man Zeit geschenkt

Hierarchien, Highlights, Heimat und die Magie des Theaters: Schauspieldirektor Jonas Knecht im Abschiedsinterview nach sieben Jahren in St.Gallen..

Ostschweizer Kulturmagazin „Saiten“ Juni 2023

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Konsequent zeitgenössisch

Nach sieben Jahren verlässt Schauspieldirektor Jonas Knecht das Theater St.Gallen

Peter Surber zieht Bilanz im Theater der Zeit 06/2023
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Selig sind die Holzköpfe!

Eine musiktheatralische Séance um Paula Roth mit Texten von
Katja Brunner, Anja Horst, Ariane von Graffenried und Martin Bieri
Uraufführung

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Premiere am 1.April 2023 | Theater St.Gallen | UM!BAU
Die Produktion ist leider abgespielt. Hier geht’s zum MakingOf-Video.

INSZENIERUNG Jonas Knecht | LIVE-MUSIK Anna Trauffer, Andi Peter | CHOREOGRAPHIE Marcel Leemann | BÜHNE Michael Köpke | KOSTÜME Sabine Blickenstorfer | DRAMATURGIE Anja Horst | LICHT Andreas Volk | REGIEASSISTENZ UND ABENDSPIELLEITUNG Sina Wider | SOUFFLEUSE Dorothea Gilgen
SPIEL Anna Blumer, Tabea Buser, Birgit Bücker, Pascale Pfeuti, Anja Tobler, Tobias Graupner, Julius Schröder

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Peter Surber schreibt im Ostschweizer Kulturmagazin Saiten vom 4.4.2023: […] «Selig sind die Holzköpfe» ist eine bildstarke Hommage an eine eindrückliche Frau – und an das Theater. […] Klug balanciert die Inszenierung am Melodrama vorbei und vermeidet auch die Falle des Naturalistischen, in die einen das abenteuerliche Leben der Paula Roth locken könnte. Was hier stimmungssicher beschworen wird, ist vielmehr exemplarisch: das Schicksal einer Frau, die sich in einer dumpfen Männerwelt behaupten musste, gewehrt hat, immer wieder den Kürzeren zog und sich dennoch nicht kleinkriegen liess. «Hexe» nannten sie die einen, ein «liebes Hexlein» nennt sie sich selber. Die Hexe, «hagazussa», die auf dem Hag sitzt zwischen bürgerlicher und magischer Sphäre – sie ist am Ende auch ein Sinn-Bild für das Theater, das sich seinen künstlerischen Reim auf die Realität macht und dabei das Publikum und die Gesellschaft über den eigenen Zaun hinaus blicken lässt. Mit Selig sind die Holzköpfe ist Jonas Knecht nochmal dieser Spagat geglückt, mit einem Ensemble und Leitungsteam, das seine Hommage an eine charismatische Frau auch zur Hommage an den scheidenden Schauspieldirektor werden liess. Langanhaltender Applaus.

Die Nachtkritik vom 2.4.2023 hat unsere Premiere so erlebt: […] Jonas Knecht setzt ganz auf die Kraft seiner Bilder – die haben es in sich. Die Winterlandschaft zu Beginn (Bühne: Michael Köpke) wird zum Winterwald, zur Messielandschaft, zum Messiegebirge, bis der Raum leergeräumt wird und eine leuchtende Jukebox im Dunkeln erzählt. Jonas Knecht fängt Stimmungen ein und zeichnet sie mit sieben Schauspieler:innen und zwei Musiker:innen auf die Bühne. Schafe blöken, Paulas zucken, Uhus erkunden das stille Gasthaus. Mächtige Windstösse legen die Kleiderlandschaft frei, im Kleidergebirge wird versucht, Ordnung zu schaffen, Pappköpfe – wie sie Paula Roth ins Fenster stellte, um Einbrecher abzuschrecken – formieren sich zum Tableau. Stimmungsvoll auch die Musik von Anna Trauffer und Andi Peter. Mal Soundteppich mit traumverlorenem Glockenspiel, mal videospielpoppig, mal Choral, mal Schuberts Leiermann zitierend und quergeschnitten mit dem Berner Volkslied vom Vogulisi – die Atmosphären, die Jonas Knecht auf die Bühne zeichnet, setzen Trauffer und Peter in Klang um. Eine musiktheatralische Séance, so der Untertitel des Stücks – Wirtin Paula Roth ergreift am Schluss selber das Wort. Wer sie wirklich war? Wer weiss das schon. Jonas Knecht und sein Ensemble erschaffen einen stimmungsvollen, liebevollen Bilderbogen – eine Hommage an eine ungewöhnliche Frau.

Das St.Galler Tagblatt vom 3.4.2023 meint: […] Holzköpfe, Tier- und andere Masken (Kostüm: Sabine Blickenstorfer) mischen denn auch kräftig mit auf der von Michael Köpke entworfenen, zunächst in durchscheinende weisse Schleier gehüllten Bühne; sie geben dem Stück visuelle Magie. Während Paula Roth selbst im Unscharfen bleibt, konturenlos, nur heraufbeschworen von allen gemeinsam und abwechselnd – von Anna Blumer, Tabea Buser, Birgit Bücker, Pascale Pfeuti, Anja Trobler, Tobias Graupner und Julius Schröder –, in einer bild- und soundstarken, von Marcel Leemann choreografierten «musiktheatralischen Séance». […] Der Text ist nur ein Teil der Spurensuche; er schichtet poetische Annäherung, biografische Erzählung und schlaglichtartige, nicht dramatisch verdichtete Szenen – etwa vom Klinikaufenthalt in der Psychiatrie in Münsterlingen, bei dem die geballte Lebenswut der in eine unglückliche Ehe gezwungenen Patientin durch Medikamente «verwinzt» wird. […]

Kultur Kompakt auf SRF 2 sieht es so (ab 00:24:15): Wirtin, Heilerin, Künstlerin – das Schauspiel St. Gallen zeichnet mit «Selig sind die Holzköpfe» in einer bildgewaltigen Inszenierung Stationen des Lebens von Paula Roth nach.

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Terror

Schauspiel von Ferdinand von Schirach
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Premiere am 5.November 2022 | Saarländisches Staatstheater Saarbrücken | Alte Feuerwache
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Die Saarbrücker Zeitung vom 7.11.2022 meint: […] Aus diesem Stoff macht Regisseur Jonas Knecht einen packenden, sehr konzentrierten Theaterabend, in einer erfreulich schnörkellosen, nahezu klassischen Inszenierung. Das Bühnenbild von Damian Hitz ist die abstrahierte Version eines Gerichtssaals; vor einem blaugrauen Hintergrund stehen Podeste für die Vorsitzende, den Verteidiger, die Staatsanwältin; diese Reduktion passt zum Ansatz, klar auf eine Inszenierung hinzuweisen – zu Beginn stellt sich Gaby Pochert nicht als Vorsitzende vor, sondern als deren Darstellerin. […] Wenn sich Juristisches mit Ethischem verbindet, wird es immer komplexer in dieser Inszenierung, die Projektionen auf zwei Leinwänden nutzt (Video: Clemens Walter), ohne diese überzustrapazieren. Die Kamera zeigt manchmal Details, etwa die Füße des Zeugen Lauterbach, die nervös zu zucken beginnen, als er sich zur unterlassenen Räumung des Stadions äußern muss. Vor allem aber sind Gesichter der Sprechenden zu sehen; die Kamera bringt die Mimen dem Publikum näher, zugleich zeigt sie die Macht der Bild-Inszenierung. Eine Kamera etwa in naher Untersicht setzt den Gefilmten etwas bedrohlicher und unsympathischer ins Bild als mit mehr Abstand und aus einer anderen Perspektive heraus. Auch dadurch wird „Terror“ zum Lehrstück über die eigene Wahrnehmung, zugleich über eigene Vorurteile. […]

Der SR hat uns auf der Probe besucht: Hier geht’s zum „aktueller bericht vom 4.11.2022„.

SR3 Saarlandwelle meint: […] Das Schauspiel wirke dabei kurzweilig für das Publikum, da es als Schöffen und damit Teil des Stücks permanent aufmerksam sein müsse. Dabei könne schnell vergessen werden, dass man im Theater und nicht im Gerichtssaal sitzt. Dieser Effekt würde dabei durch die nüchterne Inszenierung und das schlichte Bühnenbild verstärkt. Kleinste Veränderungen in der Mimik der Darsteller und Darstellerinnen würden durch Kameras sichtbar werden, die vor ihnen angebracht sind und die Aufnahmen auf zwei große Bildschirme projizieren. In der realistischen und auf das Wesentliche konzentrierten Inszenierung von Jonas Knecht müsse das Publikum am Ende selbst urteilen, was für ihre Entscheidung ausschlaggebend sei: das eigene Gewissen, Sympathie und Mitleid oder die Prinzipien der Verfassung. […]

Saartext vom 21.11.2022: […] Knecht lenkt durch eine spartanische Gerichtskulisse die Konzentration auf das Wesentliche. Großleinwände übertragen Livebilder, was die Emotionen des überzeugenden Ensembles nahe bringt. […]

Hier geht’s zu den Spieldaten am Staatstheater Saarbrücken.

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Ein bisschen Ruhe vor dem Sturm | Nach der Ruhe vor dem Sturm

Zwei komödiantische Kammerspiele von Theresia Walser an einem Abend – Schweizer Erstaufführung

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Premiere am 14.September 2022 | Theater St.Gallen | Lokremise
Regie: Anja Horst (Teil 1: Ein bisschen Ruhe vor dem Sturm) und Jonas Knecht (Teil 2: Nach der Ruhe vor dem Sturm)

Nachtkritik hat unsere Inszenierung so gesehen: […] Da wäre der abgehalfterte Franz Prächtel, der irgendwie dem Regietheater nachhängt, wobei er Regisseure aus Prinzip verachtet. Sein Hitler muss mit der überheblichen Abwertung vom verbissen-neurotischen Peter Söst – ebenso schizophren wie köstlich von Marcus Schäfer gespielt – klarkommen, der immer wieder deklamiert, den Hitler nicht als Menschen dargestellt zu haben. „Die Vermenschlichung von Hitler ist mir zuwider!“ Zwischen den beiden steht der junge, Ulli Lerch, der bald gesteht, dass es bei ihm zum Hitler-Darsteller nicht gereicht hat, sondern nur zum Goebbels. Das empört den Prächtel, der prächtig blasiert von einem glänzend präzise aufspielenden Bruno Riedl verkörpert wird und sich in seiner Divenhaftigkeit gern von den anderen hätte bedienen lassen. Selbst bei der Forderung nach einem schlichten „Hahnenwasser“ neigt er zum Deklamieren und tut sich schwer damit, dass jüngere Generationen den Hamlet ans Englische angelehnt lieber „Hämlet“ aussprechen. Zu der Sorte gehört Lerch – hübsch multi-grimassierend dargestellt von Julius Schröder. […] Der zweite Teil des Abends zeigt wiederum Schauspielerpersönlichkeiten, diesmal zwei Frauen älteren Semesters. Mit dem Blick auf unterschiedliche Karrieren. Die eine, Irm König – mit hinreissender Arroganz von Birgit Bücker starrsinnig ausgemalt, auf 36 Jahre „Glücksschiff“ im Fernsehen zurückblickend. Die andere, nicht weniger ernüchtert, Liz Hansen als Theaterschauspielerin, die das Auftreten im seichten Fernsehen als Sakrileg am Beruf empfindet. Entsprechend bissig sind die Dialoge. Zwei Frauen, die sich mehr ankläffen als unterhalten. Bis sie sich doch noch auf einen gemeinsamen Nenner einigen können – nämlich die Pimmel-Perspektive, als das sie ein Theater der Männer geisseln. Und eine wunderbar zänkisch-zickende Diana Dengler sagen lässt: „Hinter uns liegen Jahrtausende wunderbarer Pimmel-Dramatik, keine Frage. Aber irgendwann, verstehen Sie, irgendwann ist es zu viel!“ […]

Saiten – Ostschweizer Kulturmagazin meint: […] Brillant gespielte Unterhaltung! […]

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Die nicht geregnet werden

Schauspiel von Maria Ursprung – Uraufführung

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Premiere am 25.Mai 2022

Theater St.Gallen | Lokremise
Regie: Marie Bues und Jonas Knecht

Die Nachtkritik (Julia Nehmiz) vom 26.5.2022 meint: […] Es sind diese feinen Sprachbilder, die sich hineinbohren. Durst sei leise, heißt es einmal im Stück. Diese Sehnsucht nach Wasser, die löst Maria Ursprung mit „Die nicht geregnet werden“ aus. Sie schrieb ihr Stück während ihrer Zeit als Hausautorin am Theater St.Gallen. Dort wurde es nun uraufgeführt. Regie führten der St. Galler Schauspieldirektor Jonas Knecht und Marie Bues, designierte künstlerische Leiterin des Schauspielhauses Wien. Ihre erste Zusammenarbeit erweist sich als stimmungsvoller, eindringlicher Abend. […] Marie Bues und Jonas Knecht setzen dies bestechend um. Erzählen die Geschichte mit Heiterkeit und Zartheit, die brutal wird. Ihre Inszenierung beginnt sanft. Somewhere over the Rainbow, trällert jemand – und die anderen Figuren lächeln dicht gedrängt aus der Freibad-Umkleidekabine heraus. Aber ein Regenbogen entsteht nur, wenn es – eben – regnet. […]

Peter Surber im Ostschweizer Kulturmagazin Saiten sagt: […] Schwere Thematik, leicht inszeniert […] Marie Bues und Jonas Knecht inszenieren dieses Horrorszenario mit leichter Hand. […] Das Stück zeigt Menschen im Katastrophenmodus – aktueller könnte Theater kaum sein.

Andreas Kläui meint auf SRF 2 Kultur in der Sendung „Kultur kompakt“:
[…] Maria Ursprung beschreibt die Katastrophe in einer einnehmend bildhaften, mit Märchenmotiven und Symbolen angereicherten Sprache, und verknüpft ambitionierte Erzählstränge mit lyrischen Kommentaren. In St.Gallen inszenieren Jonas Knecht und Marie Bues – musikalisch, ebenfalls sehr anschaulich und mit Sinn für den Humor, der sich auch im Text versteckt. Auch die Inszenierung zeigt sich mehr märchenhaft als diskursiv, gleichwohl mit wachem Blick. Die Krise kündigt sich an, wir müssen sie nur erkennen. […]

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Die lächerliche Finsternis

Szenisches Konzert nach einem Hörspieltext von Wolfram Lotz für sechs Schauspieler_innen und drei Musiker

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Premiere am 9.12.2020 und WA-Premiere am 18.12.2021
Theater St.Gallen | Lokremise
«Die lächerliche Finsternis» stand auf der Shortlist des Schweizer Theatertreffens 2021

Daniele Muscionico meint in der NZZ vom 14.12.2020:
[…] Drumpads, Loop- und Effektgeräte sind die Urheber, aber auch einfache Dosen, Löffel und Pinsel. Damit schaffen Bühnenmusiker phantastische Live-Klang-Landschaften, Erlebnisräume und die Intensität einer Kopfreise über alle Zeit- und Geografiegrenzen: «Die lächerliche Finsternis» nach Wolfram Lotz ist die letzte Premiere dieses strapazierten und strapaziösen Theaterjahres. Sie wird in St.Gallen im Sounddesign von Albrecht Ziepert zur szenisch-akustischen Geisterbahnfahrt und zu einer Safari ins eigene Körperinnere. Theater ist, was es am Theater St.Gallen ist: eine Reise in die eigene Phantasie – von der man nicht mehr heimkehren möchte.
Dies möglich machen der Schauspieldirektor Jonas Knecht und ein hochmotiviertes Ensemble. Just am Tage vor dem Lockdown, der seit Samstag auch für Schweizer Bühnen gilt, glückt ihm und seiner Truppe zur verordneten Spielpause ein szenisches Konzert, ein Abschied vor der grossen Stille, der in seiner Schönheit beinahe schmerzhaft ist. Der Bühnenbildner Markus Karner hat eine Art von überzeitlich trostlosem Flüchtlingslager, ein Ruinen-Provisorium gebaut, und das Ensemble spielt in Mehrfachrollen leicht und leidenschaftlich auch für nur 50 Zuschauer. […]
Knechts verinnerlichte und hoch-poetische Lesart zeigt auf eine stupende Weise, wie Menschen Unbekanntes zu bannen versuchen. Hier ist es die Natur, das sogenannte Wilde: mithilfe von Einbildung und Wahn nämlich. Diesem Anderen, Bedrohlichen heute «Covid» zu sagen, liegt nahe. Doch Theater muss das Fremde nicht benennen. Es hat dafür einen simplen Begriff bereit – die Kraft unserer Imagination.

Peter Surber sieht im Ostschweizer Kulturmagazin Saiten unsere Inszenierung so:
[…] In Lotz’ Welt ist Krieg – in den Köpfen, in den Geschichten, im mörderischen Zusammenprall von Tragischem und Trivialem. In der St.Galler Inszenierung gewinnen aber die Zwischentöne diesen Krieg. Weite Strecken des Stücks hört man sich über Kopfhörer an. Subtilste Stimmschwankungen, Flüstern und Beben werden so hörbar in einer Transparenz, wie sie auf der Bühne nie zu erreichen ist. Die Inszenierung feiert die Stimme in ihrer Sinnlichkeit und Poesie – und erst noch aerosolfrei.
Die urwaldig wuchernde Geräuschkulisse dazu kommt von den drei Musikern Nico Feer, Martin Flüge und Andi Peter. Ihr Instrumentarium ist von der E-Gitarre bis zur Bohrmaschine ein unerschöpfliches Arsenal an Materialien zur Weckung der Klangfantasie und zur Befreiung der Ohrgänge vor dem Geschrei der Vereinfacher allenthalben.
Das Leitungsteam, Regisseur Jonas Knecht, Ausstatter Markus Karner und Sounddesigner Albrecht Ziepert, arbeitet mit Materialien des «armen Theaters», aber zugleich mit einer Fülle an technischen Raffinessen und Einfällen. Es setzt das Publikum selber der wachsenden Nebligkeit und Bedrohlichkeit dieses surrealen Trips aus, bis dieser für Momente «auf entsetzlichste Weise real» wird – bevor uns dann der nächste Schlenker des Autors wieder ins banale Hier und Jetzt zurückholt. […]

Brigitte Schmid-Gugler schreibt im März-Heft 2021 von Theater der Zeit:
[…] Gerade noch gelingt inmitten dieser sonderbar viralen Ungemütlichkeit ein Streich der Superlative. Und richtiggehend verklärt verlässt man den wunderbaren Theaterraum, schwankend, ein bisschen wie in einem Boot. Oder in einem Kanu, wie es – purpurrot – auf der Bühne steht, dann wieder liegt und nicht nur als Requisit an den Ostschweizer Künstler Roman Signer erinnert: Auch er ist einer wie Lotz, ein humoriger Melancholiker, der gern im Wasser mit dem Feuer der Unwäg­barkeit spielt.
So darf also Theater sein: so behände an den Rissen, den Verwerfungen entlang inszeniert, dass die Harmlosigkeit von selbst das Weite sucht. Das von Wolfram Lotz ursprünglich als Hörspiel angelegte Stück ist hier in einer Mischform aus Musik- und Sprechtheater zu erleben; längere Passagen sind über Kopfhörer zu hören. Das Wechselspiel von sehendem Hören und hörendem Sehen zieht die Sinne in einen Wahnstrudel; man scheint selbst Teil dessen zu sein, was sich dort im überhitzten Niemandsland ereignet. […]
In Lotz’ Text gibt es nur männliche ­Rollen; Knecht besetzt, wie es seinerzeit auch an der Wiener Burg der Fall gewesen ist, die meisten mit Frauen. Die Mitglieder des ­Damenensembles zeichnen die „Zerwürfnisse“ in den Männerköpfen menschlich-­ironisch. Bühnenbildner Markus Karner hat ihnen eine Art Weltbaustelle aus Holzverschlägen gezimmert. Und wo vermeintliche Gewissheiten derart dürftig verschraubt sind, kann auch hinter einer Plastikfolie der Wahnsinn lauern. Solide gebaut sind einzig die Podeste für die drei Live-Musiker. In den Sound von harten Riffs und weich Geklimpertem mischt sich noch die Stimme des Autors, der in seiner Vorlage genau das beschreibt, was hier geschieht: Alles Lineare ist aufgebrochen, ausgetrickst. Die Bilder hängen falsch herum. Es gibt keinen Plan, denn alles wartet darauf, sich in einer Endlosschleife zu wiederholen. Lotz lädt ein zu Um- und Weiterschreibungen. Jonas Knecht, längst bekannt und viel gelobt für seine Live-Hörspiel-Produktionen, nimmt die Aufforderung wörtlich. Die Setzungen tragen seine schnörkellose Handschrift, es ist eine mit feinem Gespür für Nuancen, Gesten und für Wolfram Lotz’ künstlerischen Fatalismus.